به گزارش یکتا هنر، نازنین صامت هنرمندی که سبک نوینی از خوشنویسی و نقاشی در گفتگویی درباره نمایشگاه آنلاین کالیفرنیا ۱۶ اثر من در این نمایشگاه به صورت آنلاین در گالری شلمان نشان داده خواهد شد. این نمایشگاه مفهومی «بی نهایت» نامگذاری شده است. البته در آذر ماه مجموعه اول من «نوای پرواز»در گالری کاما تهران به نمایش در آمد که بزرگترین اثرم ۳۰۰*۲۰۰ سانتی متر با قلم ۳۰ سانتی دست ساز خودم بود.به نظرم این هنر مدرن با بکار گیری و تلفیق خوشنویسی سنتی و هنرهای تجسمی و نقاشی میتواند در مسیر بهتری قرار گیرد.
تاریخ و تمدن و فرهنگ ایرانی نقشی در نگاه و هنر شما دارد؟
تاریخ و فرهنگ ایرانی خیلی در کار من نقش دارد زمانیکه به انجمن خوشنویسی رفتم آگاهی که به خوشنویسی پیدا کردم علاقه من را خیلی بیشتر کرد و این علاقه من بدلیل فرهنگ زیبای سنتی و فرهنگ کهنی که در خوشنویسی داریم.
خوشنویسی سنتی یک هنر اصیل ایرانی است که واقعا زیباست و هدف من این بود در عرصه مدرن خوشنویسی سنتی ایران را هرچه بیشتر به جهانیان معرفی کنم و برای بهتر معرفی شدنش مستلزم این بود که تلفیقی از هنرهای تجسمی در این موضوع قرارگرفته و ساختار سنتی را به سمت مدرن ببرد و هدفم همین بوده که در تمام دنیا این هنر اصیل و زیبا را بگونه دیگری به جهانیان معرفی کنم و یکی از اهداف اصلی من در نمایشگاه انفرادی آنلاین کالیفرنیا هم همین موضوع بوده است
در سال گذشته در سفر به سه کشور اروپایی چک و ایتالیا و هلند وسایل و ابزار لازم را به همراه داشتم در مکانهای که مخصوص هنرمندان بود خوشنویسی مدرن میکردم و مورد توجه هنردوستان غیر ایرانی و غیر فارسی زبان قرار میگرفت
تلفیق خط و نقاشی را در کارهایتان دارید؟؟
بله بیشتر کارهایم تلفیقی از نقاشی و خوشنویسی وجود دارد.
از تلفیق خط و نقاشی روی لباس هم بعنوان یک کار هنری در جهت فرهنگ سازی استفاده کرده اید؟
بله این کار را به منظور یک کار فرهنگی و نشان دادن این هنر بر روی لباس هم استفاده کرده ام.
از یک نقطه ای شروع و به یک نقطه ای رسیده اید و اکنون بعنوان یک فرد خلاق که به یک سبک هنری رسیده اید این موضوع چه حس و حالی را در شما ایجاد کرده؟
همه انسانها با توجه به علمی که دارن و در پی اجرایی و عملی کردن ان هستند بهتر است با مطالعه از اثار هنرمندان بزرگ آن عرصه نگاه کنند و در کنار علمی که دارند تمرین و ممارست و تلاش کنند تا به سبک شخصی خود برسند و من هم ازین قاعده و قانون جدا نبودم.
بعد از مجموعه اولم «نوای پرواز» که در این مسیر از محضر اساتید استفاده کردم و با تلاشهای شبانه روزی و مطالعه توانستم به این سبک شخصی برسم البته قبلتر هم اتودهایی از این اثار داشتم و هنوز در تلاشم چون همانطور که گفتم هنر مرز ندارد و با مطالعه و بررسی و تلاش میشود به نقطهای که میخواهیم برسیم وگرنه اثار رشد نمیکند و یک جا قطع میشود.
آنچه به عنوان ایرانی بودن حائز اهمیت است فرهنگ و تمدن ایرانی است که از هزاران سال قبل برای ما بجا مانده شما بعنوان یک ایرانی بفکر این موضوع هستید که بتوانید صاحب آثاری باشید که برای آیندگان بجا بگذارید؟
بله یکی از اهداف اصلی من همین موضوع بوده که بتوانم هنر اصیل را به تمام دنیا معرفی کنم و آثاری برای آیندگان بجا بگذارم.
ما ذات و فطرتمان به خداوند وصل هست و فرقی نمیکند چه دین و مذهب و آئینی داریم تمام مردم دنیا با توجه به تفاوت هایی که در دین و مذهب دارند و حتی در برخی کشورها پرستش خاص خود را دارند در این میان هدف من این هست که آن نور امیدی که بین تمام انسانهای دنیا یکی هست و هر کس با مفهوم و بیان خودش در زندگی ان را جستجو میکند و انچه برای من مهم است احترام به همین تفاوت هاست و من هم زبان بیانم، هنرم هست که با مفاهیمی از اشعار شاعران بزرگ در هم امیخته شده و به تصویر می کشم.
هدف من این بود که این هنر مدرن را با مفهمومی که در مجموعه اولم بود :«او کافیست وقتی به سماعی» یکی کنم و این را با زبان خودم به همه مردم دنیا نشان دهم
من میخواستم هنری را از خودم به جا بگذارم که زبان و بیانم را با مخاطبم در میان بگذارم بدون استفاده از کلام چرا که گاها کلام آن معنی و مفهوم اصلی را به مخاطب نمی رساند و باعث سوء تفاهم ها میشود و این سوء تفاهم هاست که باعث بوجود آمدن برخی اختلاف ها میشود.
خواستم با توجه به احترام گذاشتن به طرز تفکر همه مردم به آنها بگویم که همه یکی هستیم و صلح و همدلی برای من خیلی مهم بوده و به اصل توجه کنیم نه حاشیه هایی که ساخته میشود و ما را از اصلمان دور میکند و ما را از هم جدا کند و بیشتر هدف در هنر مدرن و معاصر همین بوده است که بتوانم علاوه بر اینکه هنر اصیل خودمان را به نمایش میگذارم این پیام را هم داشته باشم و آن صلح و یکی شدن تمام مردم دنیاست که بتوانم ان را در قالب هنر خودم قرار بدهم.
تا چه اندازه توانسته این نگاه هنری و معنوی توانسته در زندگی شما نقش داشته باشد؟
اولویت نگاهم انتقال احساس درونی این موضوع هست نه مادی و اقتصادی، معتقدم اگر هنرمندی فقط از جنبه اقتصادی هنر بخواهد نگاه کند کار او صرفا بازاری و عامه پسند خواهد بود ومشخص میشود که این اثر برای فروش خلق شده است و جایگاه آن فرق میکند با اثری که میخواهیم الهام اور باشد و مفهومی را منتقل کند و اون عواطف و احساسات را با مخاطب در میان بگذارد و ارتباط معنوی و احساسی برای من خیلی بیشتر از بعد اقتصادی این قضیه است.
در کنار فعالیت هنری یک فعالیت اقتصادی هم دارم که بتوانم هزینه های هنری را هم تامین کنم و روی فروش کارهای هنری و تابلو از جنبه اقتصادی نگاه نمیکنم.
شما در مسیری حرکت میکنید که یک کار فرهنگی ارزشمند انجام میدهید و قطعا میخواهید این نگاه ارزشمند معنوی را به مردم جامعه و شاگردان انتقال دهید فکر میکنید تا چه توانستید اثرگذار باشید و یک کار فرهنگی ارزشمند انجام دهید؟
استقبال مخاطبان شما از آثار هنری تا چه اندازه بوده است؟
بازدید مردم از آثار هنری بسیار خوب بوده است و این را در نمایشگاه انفرادی اولی که برگزار کردم به وضوح دیدم که مردم با شور و شوق بسیار زیادی حضور داشته و از آثار بازدید میکردند و با من به گفتگو میپرداختند و همین باعث شده بود که همه ۷ روز را در نمایشگاه حضور پیدا کنم.
استفاده از اشعار مولانا و سعدی نمایشگاه را ملموس تر کرده بود برای تمام جامعه
یعنی من صرفا تک بعدی جلو نرفتم و با کمک مفهومی از شعر مولانا و سعدی توانستم آن ارتباط خوبی که میخواستم با تمام قشرهای جامعه بگیرم و حتی دوستان بسیار خوبی هم آشنا شدم و مورد توجه هنردوستان قرار گرفت.
وقتی هم بیشتر آثار رو برای آنها توضیح میدادم آنها تحت تاثیر قرار میگرفتند و از تمامی تفاوت ها و همان سلیقه های متفاوت در نمایشگاه وجود داشتند و صرفا یک نگاه تک بعدی حاکم برفضای نمایشگاه نبود و یک هنری را ارائه کنم که تک بعدی نبوده و برای همه باشد و ان اتحاد را بتوانم حفظ کنم و واقعا هم همین بازخورد بسیار خوب را از نمایشگاه و آثار ارائه شده توانستم بگیرم.
حسی که مخاطب از آثار میگرفت و خودشان بازگو میکردند و جذب اثر میشدند برای من بسیار ارزشمند بود.
من همیشه میخواستم احساس و نگاهم را از طریق هنرم به مخاطبم انتقال دهم ان شور و شوق و شعف و حس در آنها احساس میکردم که واقعا توانسته ام موفق بوده و اثرگذار باشم.
